配资查询怎么查 1500元一部剧! AI把成本打下来之后, 下一站是什么?

▲活动现场

产能狂飙：

效率革命正在改写行业底座

成本降低、效率革命背后，是巨日禄AI正在推进的“模型路由”模式。

斯宇提到，在短剧、漫剧的生产中，并非每个镜头都需要最高规格的模型。平台将剧本拆解后，根据预算和分镜需求，自动将每一集、每一个分镜分配给适配的模型，从而极大降低算力消耗和成本。

“一人一天一部剧”，他这样描述当前的生产节奏。配合剧本超市的上线，中小团队甚至可以跳过剧本环节，直接以1000元到5000元的价格购买带有简介、满意度和爆款潜力评估的剧本，一站式开启创作。试错成本被压到极低，跑量模式迅速受到市场欢迎。

▲活动现场

新片场联合创始人陈跃从另一个角度印证了这种产能的爆发。他提到，红果短剧上半年已经有22万部短剧上线。新片场刚完成的一场36小时AI创作比赛中，26个团队在阿那亚海洋电影周期间进行现实创作，冠军和亚军都来自学生团队，而一些在传统影视行业拿过金鸡奖、有丰富商业经验的团队，最终只拿到第八名。

产能的闸门一旦打开，旧有的行业壁垒便开始松动。经验、人脉、科班出身，这些在过去决定创作者能走多远的因素，在AI面前正在被重新定价。

效率之后：

被解放的产能暴露新的瓶颈

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但产能狂飙带来的并不全是好消息。

原因在于，AI解决的是生产端的问题，但组织架构、人才结构、发行渠道的适配速度，并没有同步跟上。过去按部就班逐级完成任务的团队模式正在瓦解，取而代之的是“白天完成资产，晚上提交剧本，第二天直接接收”的流水线节奏。当产能不再是瓶颈，团队和人才、优质IP的获取、美术资产的打磨，反而成了新的制约。

斯宇观察到，很多技术资产和场景都是自动化创作的，其中好的资产可以复用，有些已经流入战略的公海中。“资产打磨是我们目前需要关注的重点。”他建议开始储备美术指导，因为当速度问题不再紧迫，“打磨资产、建立IP护城河，才是团队真正的竞争力所在”。

陈跃则从创作者能力迁移的角度，给出了更具体的判断。他认为，AI时代视频创作人的核心竞争力集中在三点：审美能力、创意能力和共情能力。“在AI时代，关键不在于能掌握多少核心能力，而是能对AI说‘不’的人。你需要了解自己的核心能力，知道哪样是最好的。”

他以两个案例佐证：今年上半年在海外爆火的“丧尸清道夫”，创作者是说唱音乐人兼婚礼摄影师，中专学历，非影视科班出身；成都眼镜店老板创作的“云上仙宫”，在全球范围内被疯狂转发。两人的共同点是，都具有很强的创意能力、视听语言能力和对客户需求的理解能力。在传统影视行业，这些能力可能无法充分展示，但在AI时代，它们被放大了。

下一站：

从产品出海到生态竞合

当产能和效率不再是问题，内容生产的下一站是什么？海艺AI星海OPC创业营负责人杨国琴的分享将视角拉向了更广阔的全球市场和生态构建。

海艺AI的C端产品在全球注册用户已达6000多万，原创角色模型200多万，合作创作者数千位。其AI短剧平台在海外发布的第二个月，流水就达到百万美金。数字陪伴产品的日活达到50万，收入同样达到百万美金量级。今年，海艺AI将内部使用了一年多的AI辅助生产工具对外发布。

但杨国琴思考的不仅是产品本身。海艺AI在成都落地了OPC创业营，为创业者提供免费场地、硬件设施、工具和算力支持。“我们希望能够帮助我们的生态伙伴共同进行全球变现。”她提到，海艺AI在全球各个国家的分发策略和渠道方面都有经验，这些经验可以帮助合作方进行数据验证、市场判断和商业变现。

对于未来，与会者还提出了一个耐人寻味的判断：未来模型和智能体都将具有特定的气质和性格。当生产能力相差无几时，选择的标准将不再是效率，而是契合——契合公司擅长的题材、契合团队的文化气质。